天下谁人不识君-豫剧大师桑派创始人桑振君

桑振君（1928年12月27日-2004年7月9日） ，豫剧表演艺术家，中国豫剧六大名旦之一，豫剧三鼎甲之一 。优秀作品有《对绣鞋》、《打金枝》、《白莲花》等。

贫苦幼年

桑振君于1928年农历腊月27日，出生在河南省陈留（现在开封市）东马庄一个贫苦艺人家庭。她的父母都是飘漂穷困的“河南坠子”艺人，早年为了生计，随父母学唱坠子四处漂泊。受家庭的影响，她从小酷爱戏曲、曲艺艺术，6岁便随父母学艺。然而不幸的是，她父母弟妹均被地主所害，哥哥也让日寇杀死，家破人亡后，沿街乞讨，寄人篱下，在流不尽的苦水中，桑振君生长着灵气、智慧与倔强，她要多获得一点本事，才能够混口饭吃。也正是靠着这个信念，走出了一条属于自己的路。

年仅10岁的桑振君只好孤身投靠杞县一个豫剧班社，开始改学“河南豫剧”。童年的悲惨遭遇锤炼了她不屈不挠、敢于向现实生活挑战的顽强性格。雨雪冰霜，怎能抑制住她刻苦练功的汗水，严寒酷暑，从未动摇过她对艺术进取的决心。就这样，她在和命运斗争中逐渐成长起来，以14岁的年龄，便赢得了梨园盛名，担当起压轴主演的重任。

绰号“十二万”

1942年，河南遭了一场灾荒，数万流民一路向西讨吃喝。而14岁的桑振君却一心想学戏，她逃离开封后，辗转杞县、睢县、柘城、鹿邑、永城、夏邑等豫东一带，演遍了舞台上的旦角，甚至涉猎了武生行当，所到之处，万人空巷，西华县的观众还给她起了个“十二万”的绰号。

广征博取

以开封祥符调起家的桑振君，在这种颠沛流离的生活中，逐渐明白自己不能做井底之蛙，只有跳出来才能观察到更广阔的艺术天地，博采众长来丰富自己的演唱技巧。鹿邑县豫剧团的名角刘玉梅的《观文》就是在这时候入了桑振君的心里，挥之不去。1945年，她特意跑到鹿邑，主动要求给刘玉梅配丫鬟，以便近距离地留心学习。

三个月后，桑振君来到了安徽界首王福臣的戏班，初来乍到的小主演并不懂得旧戏班的规矩，也没有给乐队行礼，惹得乐队师傅可有点不高兴了。

打破旧规改变豫剧固有板式

桑振君面对打鼓师傅的“掂”，很快就主动出击，打破原来的板式叠着唱，把唱腔速度加快，用一句戏的拍节填进去两句唱词，结果弄得打鼓师傅满头大汗。而更令人意外的是，这种节奏有张有弛被逼出来的唱腔受到了观众的喜爱，她渐渐起了改变固有唱腔板式的心思。

在26年的舞台生涯中，桑振君的大部分时间是在地方戏班度过的，她把不同地域的演唱风格看作是豫剧的“血脉”，艺术的“根”，拿来消化吸收，在柘城豫剧团领略到豫东调的韵致，在密县豫剧团学习了豫西调的深沉浑厚，而在她的第二故乡许昌，沙河调令她着了迷。

第二次到许昌，真正领略了豫剧沙河调的唱法，尤其是名演员唱的垛子板与祥符调、豫东调的唱法都不同。二八垛子板本来就是用来表现激情的，可是用沙河调所抒发出来的情感更加奔放，更加激越，更加淋漓尽致。

推陈出新，终成桑派风格

桑振君1949年7月加入“前进剧团”，开始走进革命文艺队伍。在部队南下后，“前进剧团”被留给许昌市地方政府。1953年，桑振君老师又随人民慰问团赴朝鲜慰问演出。

桑振君在多年的艺术生涯中曾获奖无数，1951年，她参加淮阳地区戏曲会演，获得优秀演员奖。1956年，她在河南省首届戏曲观摩大会上，演出了《白莲花》、《下陈州》等剧目，荣获演员一等奖。在1959年，又获得豫南戏曲会演优秀演员奖。

1954年元月，桑振君从朝鲜慰问归来不久，即被任命为许昌实验豫剧团第一副团长。涓涓流淌的沙河水开阔了她的艺术视野，在许昌的十年，是她艺术创作飞速发展的一个重要时期。

桑振君是一位推陈出新的能手，在演戏时总有一种超乎寻常的新的气韵、新的情调贯穿其中，表现出一种出人意料的灵动与自由，但这种个性的发展也不是一帆风顺的。

两位大家常常为艺术争论

1955年，常香玉在《河南日报》上发表文章指出，有演员在演《红楼梦》时借用兄弟剧种的东西缺乏消化，有点生搬硬套。这一下，桑振君可坐不住了。

艺术的论争刺激着两位艺术家对于戏曲改革交流看法，从而对自己的唱腔特色进行了重新审视。她们发挥着各自的创造性，在不断地实践检验中形成了各具特色的唱腔艺术。

桑振君虽然不识谱，但是心底汩汩流出的唱腔旋律却时时喷薄而出。在许昌期间，她尽情享受着艺术创作的喜悦，从古装戏到现代戏，全面开花。

1956年，由她参与音乐设计和剧本创作的《白莲花》一举荣获河南省首届戏曲观摩演出大会剧本、音乐、表演、舞美四个一等奖。桑派唱腔表演细腻，特别善于刻画人物。特别是在民间，一直流传着“不回门不探亲，也要去看看桑振君”、“断了烟断了茶，省下钱也要听桑振君唱《投衙》”，更有痴迷者说：“搭上二亩地，也得看看桑振君的戏”这样的说法。

河南豫剧以善唱著称，在许多传统节目里，百句开外的唱段比比皆是。而豫剧界的老前辈们更是非常重视唱功造诣，桑振君老师就是豫剧艺坛上“韵乖字巧、百句不竭”的戏曲老艺术家。她幼年学艺，少时成名。在多年的艺术实践中勤奋不懈，精益求精。她不仅继承了豫剧不同地域流派的优秀演唱方法，而且也擅于从各种表演流派中借鉴名家之长，并加以发展变化，然后融汇贯通，逐渐形成了独具一格的“豫剧桑派”艺术。

桑振君老师主攻“小旦”，兼演“青衣”。她的声腔甜润娟丽，旋律丰富多彩，尤以“口齿伶俐、韵乖字巧”出名。她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》等，多是以唱功为主的传统节目。无论多长的段式，多复杂的句列，一经她的口唱出，准能尽巧尽美地展现给观众。在声腔造诣上，她的确有“百句不竭”的过人功力。她的表演细腻，善于以深邃的艺术目光对角色做入微的分析。因而，她所扮演的人物，总能给人留下“一人一貌”的深刻印象。桑振君老师在豫剧艺术上取得了卓越的成就，为豫剧的唱腔和表演留下了大量宝贵经验。她所主演的《打金枝》、《投衙》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》等剧目，深受广大戏迷朋友们喜爱。

在旧社会，艺人常被视为“下九流”。桑振君老师虽然年少成名，但是在那个“不是主演无饱暖，当了主演更辛酸”的时代，也只能过着颠沛流离的困苦生活，她常常漂泊往返于睢州、宁陵、鹿邑、柘城、淮阳、许昌等地。

1964年，应河北省邯郸市“东风豫剧团”邀请，到该团任教。

桑振君老师不仅重视自己的舞台实践，而且对培养豫剧事业的青年一代也尽心尽力。她应邀到“东风豫剧团”任教后，对该团青年演员的表演和唱腔，给予了一招一式、一字一板的耐心指导。由她设计和导演的豫剧《李双双》于1977年赴京演出，受到观众一致好评。

桑振君把一生都献给了戏曲事业。