油画大师梵高《鸢尾花》解析

文森特·梵高《鸢尾花》71x93cm 1889年

对梵高来说，这是一个悲剧但多产的时期。他在创作100多幅作品包括《星夜》不久后，于1890年去世。

文森特·梵高 《鸢尾花》 1889年

文森特·梵高《鸢尾的花束》 1890年

文森特·梵高《花瓶中的鸢尾》 1890年

《鸢尾花》画作形状、线条和构图解析：

形状是这幅画的一个重要特征。

梵高用深蓝色勾勒出鸢尾花形状，给人一种插画的感觉。（可能是受到日本浮世绘版画的影响。）

花朵与叶子形s形状之间，形成强烈的对比。

梵高把复杂的场景，简化成基本的艺术元素。

能够将生活的复杂性、混乱和压倒性的细节，提炼成美丽的艺术作品。

给一幅画增加复杂性容易，但在不影响画作本质的情况下,降低复杂性是非常困难。

画作颜色分析：

暖色和冷色之间有一种令人愉快的平衡。

暖指前景和背景中的红色、橙色和黄色。淡绿色和浓蓝色的鸢尾花下更冷。

还有两对互补色:橙色和蓝色;红色和绿色。

互补色在色轮上相互对立，配对时形成鲜明的对比。

梵高在整幅画中巧妙地运用亮色调。

请注意那些蓝色花朵中的黄色斑点;黄色和橙色的花朵散落在整个背景中。

红色的地面、淡绿色的植物、丰富的蓝色的花朵，和温暖的背景。给繁忙的场景一种组织感。

画面明度分析：

这幅画没有很强的明度结构，几乎没有任何光和影的渲染。因梵高更注重颜色和形状。

文森特·梵高《鸢尾花》1889年

除白色的花朵和一些黑色的色调，这幅画被压缩在中间值范围。深色的色调帮助勾勒出主要的形状。

看看白色的花朵在灰度中有多突出有趣，但在这幅全彩画作中，它被周围丰富的色彩掩盖。

梵高大胆而谨慎的笔触，将强烈的专注力充满能量的注入画面。

注意他是如何按照自然的轮廓作画。重申形式感，注入运动感。尤其是地面，充满生机。