那些年黄梅戏舞台上的黄金搭档01-严凤英&王少舫

黄梅戏“三十六大戏，七十二小戏”，多以正旦+正生、小旦+小生/小丑的对手戏为主，而戏曲又是集唱念做打舞为一身的高难度表演艺术，因此这“对手”之间的配合与默契就显得格外重要。
好的搭档是强强联手相得益彰1+1＞2，让角色大放异彩令观众欲罢不能，不好的搭档…那就不说了。从新中国成立黄梅戏登上大雅之堂开始，涌现了一大批优秀的黄梅戏演员，他们创作出大量深入人心的角色与唱段，极大地促进了黄梅戏发展，今天我们就来看看那些年黄梅戏舞台上的黄金搭档吧~

第一篇：严凤英&王少舫

严凤英与王少舫都是黄梅戏宗师级人物，两位艺术家不仅表演黄梅戏，还参与整理、改编、创作黄梅戏，为黄梅戏“梅开一度”做出了不可磨灭的突出贡献，是黄梅戏发展史上的开拓者与奠基人。

二人主演的《天仙配》使黄梅戏扬名全国，成为黄梅戏的经典代表作品，几乎成了黄梅戏的代名词，下面我们就来回顾那段历史，走近这对大师级黄金搭档的艺术历程。

01 相识——“你我都是苦根生“

新中国成立之前，戏子还属于“下三流”职业，严凤英与王少舫都是真正生活在社会底层的艺人，四处漂泊备受欺凌。
1947年两位艺术大师的第一次见面，那可真个是《天仙配·路遇》中，七仙女骗董永时说的：“你我都是苦根生…天涯冷落叹飘零…”。

严凤英生于1930年，自幼失母（4岁时母亲离家出走），跟随父亲生活。父亲颇爱京剧，常在家中拉二胡唱京戏，因此严凤英幼年时期就会哼唱一些京剧。9岁时跟随祖父母回到老家罗家岭开始接触黄梅戏，13岁拜师严云高学艺（说起来严云高在辈分上还是严凤英侄子），14岁正式登台表演黄梅戏，15-16岁在安庆因演出《小辞店》轰动全城。

王少舫生于1920年，自幼丧父，跟随母亲生活。9岁时到上海师从鲍筱麟学习京剧，14岁时在安庆正式登台表演京剧，但安庆黄梅戏气氛浓厚，因此王少舫也对黄梅调非常熟悉。这么一看，二人童年经历还真是颇有相似之处。

1947年，正值解放战争后期，社会动乱。时年严凤英17岁，王少舫27岁，二人都辗转流落到芜湖就遇上了，一个是唱黄梅戏也喜欢京戏，一个是唱京戏也热爱黄梅戏，你说巧不巧？！严凤英生性热情活泼，常去找王少舫一家玩，但王少舫性格腼腆又家教颇严，总是反应淡淡的，所以这次二人虽相识，却并未深交。

02 竞争——“柳凤英在十字街做买做卖”

所谓“不打不相识”，虽然第一次只是萍水相逢点头之交，但注定要一起改写黄梅戏历史的二位，再一次“狭路相逢”，这次想不深交都不行了——因为最了解你的往往不是朋友，而是对手。
正如严凤英成名作《小辞店》里的柳凤英，这次严凤英在安庆街头做起了买卖——在一家剧场独挑大梁唱黄梅戏，偏偏王少舫负责另一家黄梅戏剧场，这就杠上了，还差点酿成一场“武斗”事件。

新中国成立后政府支持鼓励地方戏曲发展，1950年王少舫回到安庆，加入民众剧场，正式改唱黄梅戏。王少舫将京剧中的很多表演艺术与技能运用到黄梅戏中，还排了很多新戏，极大地丰富和提升了黄梅戏舞台表演，给观众耳目一新的感觉，把民众剧场经营的红红火火。

几家欢喜几家愁，民众剧场火了，其他剧场不行了，其中群乐剧场（后改为“胜利剧场”）开始想办法，想啊想啊，终于想到个好主意——把当年轰动安庆城的严凤英请回来！经过一番周折找到彼时正在南京甘家大院学习京昆的严凤英，于是1951年，严凤英又来到了安庆，加入胜利剧场。

这招还真管用，严凤英一加入，「胜利」立刻跻身安庆城第二大黄梅戏剧场。为啥还是第二呢？一来王少舫系统地学习过京剧，从排戏到演戏到导戏三位一体地进行黄梅戏创新；二来「民众」人才济济，丁永泉、丁紫臣、丁翠霞、潘泽海、王少梅…阵容不要太豪华！在这场力量悬殊的对决中，「胜利」渐落下风，即使两边都演新戏，观众还是去「民众」的多。

「胜利」一看急了，羡慕嫉妒恨，就有人出主意（「胜利」人主意好多）要把「民众」打一顿，于是制定“作战方案”——分包制，每人分配固定对象一对一开战，当时给严凤英分的是丁紫霞，严凤英说：“那不行，丁紫霞教过我的戏，算我师傅，我不能下手打师傅”，这才避免了一场武斗。（ps:严凤英酷爱学习尊重老师也是出了名的）

03 合作——“谁料皇榜中状元”

在政府主导下，两个剧场没杠多久，就合作上了。1953年严凤英与王少舫相继加入安徽省黄梅戏剧团，开始了长达十余年的艺术合作。这期间他们创作了大量为后世传唱的经典作品，并且帮黄梅戏完成了正名、扬名、盛名三连跳，助黄梅戏这个年轻的剧种从地方戏曲中脱颖而出，成为中国五大戏曲之一。
就如《女驸马》中所唱：“…谁料皇榜中状元…我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前…”，1954年二人携《天仙配》参加上海华东戏曲汇演，从剧本到演员各种第一，打开了黄梅戏的黄金时代，二人也多次受到国家领导人亲切接待。

蓝桥会

1952年「胜利」与「民众」主要演员都参加了安徽省暑期戏曲艺人集训（听起来不错，为啥现在没有了？），大家一起学习共处了近两个月，基本上就消除了之前的误会与隔阂。

学习期间严凤英与王少舫排演了《蓝桥会》，年底他们携此戏到上海参加华东戏曲观摩演出，这是二人的首次正式合作。一起带去的还有《打猪草》（严凤英/丁紫臣，王少舫改编执导）、《柳树井》、《新事新办》等节目，黄梅戏一炮打响，轰动大上海，黄梅调正式定名“黄梅戏”。不过这次火起来的是《打猪草》，直到两年后《天仙配》惊艳亮相，这对黄金搭档的价值才被发现。

天仙配

1953年，安徽省黄梅戏剧团成立，严凤英与王少舫相继来到剧团，自此开始了长期合作。1954年上海华东戏曲汇演，二人主演的《天仙配》一炮打响，获得演出一等奖、表演一等奖、分别个人表演一等奖——真正是“谁料皇榜中状元”，黄梅戏扬名全国人尽皆知！

1955年上海电影制片厂拍摄同名黄梅戏电影《天仙配》，电影一上映便风靡海内外，在港台地区形成了长达近20年的黄梅戏热，甚至播映到了法国、意大利、英国、芬兰等国家。这样的影响力在中国戏曲界是空前的，由衷地向两位艺术家致敬。

天仙配

最开始看《天仙配》时还很懵懂，只觉得两位主角表演的朴实自然打动人心，以为是本色出演，凑巧演员性格与角色相符。后来看了很多文章资料，才知道这种“朴实自然”的境界是通过对艺术一丝不苟精益求精的追求才达到的。

天仙配

比如严凤英在路遇中唱“我本住在蓬莱村”那句，一直觉得她这句唱的与别人不同，恰到好处地表现了七仙女临时编瞎话的感觉，多一分显得刻意，少一分又不足以表现“临时”瞎掰。后来听了严凤英的教学音频才知道，原来这是经过深入思考精心设计的，这才真正叫“抠戏”啊！

王少舫老师也是同样，对于董永的性格也是仔细推敲，老实还是傻气？善良还是愚蠢？不定好基调演出来就不对。最后反复琢磨，将董永定位为一位忠厚老实、淳朴勤劳，向往美好生活的青年（感觉跟郭靖蛮像的），这样的“董永”得到了大家一致认可，艺术形象深入人心。

所以你看，什么叫“台上一分钟，台下十年功”，那些我们看到演员的一个表情甚至是一个语气的停顿，你以为是不经意的凑巧，其实都是精心设计的表演！要不人家怎么就凑的那么巧！

继《天仙配》之后，他们又合作了《春香传》、《打金枝》、《王定保借当》等多部经典剧目，可惜留下的影像资料不多，幸好1956年在央视录制的《夫妻观灯》保存了下来，成为难能可贵的回忆。

春香传

打金枝

王定保借当

夫妻观灯

王少舫在唱“哟，哟，不好了，你的裤脚烧着了”时，活灵活现地表现了一位乡村青年促狭的一面。

女驸马

1959年，黄梅戏电影《女驸马》是奠定黄梅戏成为中国五大戏曲之一的力作，这里严凤英饰演的冯素珍在戏里是反串表演，主要是与“公主”的对手戏，没法与王少舫搭档，因此王少舫在这里演的是老生“刘文举”。

牛郎织女

1963年拍摄《牛郎织女》，这是他们合作出演的最后一部电影，其实也不算真正意义上的合作，王少舫在此剧中出演的是配角“金牛星”。

这部电影是上海与香港两地合作，香港那边提出要严凤英演织女，但牛郎不让王少舫演，本来大家都担心王少舫能否接受安排，没想到倒是严凤英闹起了脾气，她说：“我与王少舫同志配合的很好，他不演牛郎我也不演织女了！”，数次为老搭档王少舫争取主演机会——这就是我们爽直可爱有情有义的“织女”！

04 分别——“花正红时寒风起”

其实拍摄《牛郎织女》时已有“寒风起”的前兆了——原本计划的“抓周”戏（改为“尝新节”（表现农民丰收喜悦），且影片拍好后禁演了15年…

江姐

随后的几年里，严凤英与王少舫合作演出的都是《红色宣传员》、《丰收之后》、《江姐》这样的现代戏，直到1966年二人被关进“牛棚”。两年后一代大师严凤英香消玉殒，从人间回到了天宫。二人的合作生涯也就此终止。

王少舫（右）与黄新德

1978年，严凤英离世十年，安徽省委为她平反昭雪，并重排《天仙配》，年近六十的王少舫再次扮演董永，可早已物是人非，在后台化妆时王少舫悲泣出声泪流满面。在人生的最后几年里，他一直致力于传、帮、带，培养新人，他说这样才是对昔日搭档严凤英最好的怀念。但承受着身体与心理双重磨难的他，终于在1986年撒手人寰。

巨星陨落，但幸好他们的作品与精神被继承下来了，上世纪80年代黄梅戏迎来了她的第二次辉煌，请关注下期——《那些年黄梅戏舞台上的黄金搭档02——马兰&黄新德》。

参考资料

1、文中大部分图片都来自于网站《谪落凡尘的精灵—严凤英》，其他图片来自网络，如有侵权，请联系删除；

2、参考图书《严凤英画传》（张凤高 编著）

3、参考文章《王少舫与严凤英》（林青 著）

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