校红｜中国美院叶露盈—两百个日夜，她用年轻视角诠释洛水的绝恋

来源：记叙网•2023-11-24 05:07•点击：

摘要校红｜中国美院叶露盈—两百个日夜，她用年轻视角诠释洛水的绝恋中国美术学院（China Academy of Art）作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，建于1928年。历经初...

校红｜中国美院叶露盈—两百个日夜，她用年轻视角诠释洛水的绝恋

中国美术学院（China Academy of Art）作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，建于1928年。历经初创期的艰辛、成熟期的丰硕和拓展期的跃进，始终站在时代艺术的前沿，对中国当代视觉文化艺术的创新和拓展形成重要的影响。

“最近几天，深切体会到现代信息推广的爆炸性力量。”叶露盈在朋友圈如此说道。

她和她笔下的《洛神赋》，在横扫各项大奖之后，近期吸引了各大媒体的目光，“惊艳了美术界”。

/《洛神赋》/

▌翩若惊鸿，婉若游龙

这部作品，为露盈带来了很多掌声和光环，而创作的初衷却非常单纯，仅仅是因为两颗心时隔近千年的共鸣。在金龙奖的颁奖礼上，她说：“这是我感同身受而创作出的作品”。

/捧着金龙奖奖杯的露盈/

创作《洛神赋》是在露盈研二下学期，那时候她刚刚结束在挪威奥斯陆的交流，出于“一种个人的寻根”，也正如她导师所说“只有回归传统，才是最‘走心’的回归”，她开始四处寻觅动人的传统故事，希望能用自己的画笔重新诠释。

就在那段时间，她看见了曹植的《洛神赋》。

世人眼中的凄美爱情故事，在露盈看来，折射出了不一样的情感。一场绚烂的梦让人沉醉，又终将回到现实，如此可望而不可即的落寞和淡淡的哀愁，戳中了她心中柔软的角落。“无论是创作，还是每个人的生活轨迹，都是孤独的，而这种淡淡的悲哀也是生活的本相，所以看了之后，很受触动”。

《洛神赋》的创作耗时大半年，叙事上，露盈紧扣曹植笔下的情节，画中的形象，都并非自己凭空臆想，而是她考据了《山海经》等古籍，根据文本画出来的。

/绘本尾声中的画面，让人联想起《洛神赋》中的“冀灵体之复形，御轻舟而上溯。”/

画中的小配角、小配饰，无不经过她精心设计。比如始终萦绕在神女身边小金鱼，露盈就把它设想成人物的小伙伴，希望人物的情绪能在它身上体现一二。

/小金鱼/

/神女的耳环特意设计成水花形状/

/“我总是会把草图的铅笔稿做到与原作等大”“光是铅笔稿件就可以铺满一地，最长的两张画有1.8m长。”/

“顾恺之对洛神的美和对神话的诠释做得无可挑剔，而我，只能另辟蹊径，寻找我自己的创作方式，于是我着手去画不一样的，有些现代眼光和设计感的众神形象。”无论她的初衷是否包含对传统辞赋、画作的弘扬，她的作品，无疑已经唤起了人们对这二者关注的热情。

▌呦呦鹿鸣，食野之苹

露盈的笔名“鹿鸣”语出《诗经》，从这个小细节中，就不难看出她对传统文化的倾心。她身上流淌着细腻而温婉的气质，在平淡的日常中静静地倾听自己的内心，积蓄成创作的无穷动力。

/她平时随身带着小本子，随时定格自己的所思所想/

露盈的文字，也如她的画一般优美而充满想象。

抵达奥斯陆那个夜晚，她在漫天繁星下写道：

一万米高度的旅行终将落地，我赶在北极光的前头回到这里，仙女织好了整个银河；此刻的你，应该像蛰伏在冬夜里的小兽一样熟睡在星空的怀抱。牵挂我、陪伴我的人儿，休怪这星夜太短。只愿有那么一刻，你能像处子一般，听见大地和黑夜的沉吟。

在哈尼族的梯田前，她写：

绵延几万亩的梯田定格了哈尼族两千年来的劳作与信仰，一代代渺小的个体在起伏的大山中奉献一生的时光，堆积起来，创造了山间的涟漪，好似俄玛天神在某个不经意的瞬间抚摸了一下这片丰饶的土地。就算会被卷入现代化的洪流，但这个追随着白鹇鸟的民族最终定会寻找到光明。

邂逅极光时，她写：

无论你来或不来、我都在这里，克丽绣湖面星影婆娑，苜蓿气味清冷香甜。我抛弃期待，隔断幻想，只是临在。

生活有平凡琐碎的一面，也在不经意间孕育着灵感，一个人观看世界的方式，也在自己的经历和体验中构建，正如露盈所说，“画画只是把这些定格出来。”

连家里养的小猫，也是露盈的灵感缪斯。她甚至觉得，猫是哲学家和思想家的典范。“它们很有想法，是一种非常活在当下、非常自我的一种生物。创作的时候，恰好也需要有一个相对自我、不被其他东西干扰的状态。”

/露盈一直很想做关于猫的创作，她随手涂鸦的本子里就画过不少/

/“霸占”露盈画稿的猫/

她从三四岁开始，随兴之致，挥舞画笔；后来美院本科还没毕业，就已经有好几家出版社想给她出书，也顺利地保了研；她用稿费游历了二十多个国家，用世界的标准自我要求；研一时，她埋首看似枯燥的回归基础的绘画练习，如今看来，扎实的基本功加上创意，“有一种如虎添翼的效果”……她一步一步走过的人生，她饱游饶看的“世界视野”，如百川归海一般，汇成了如今的她。